Barons kommende utgivelse, Intimacies, viser verk av den anerkjente samtidskunstneren Jwan Yosef. Denne boken inneholder nye og tidligere arbeider fra kunstnerens omfattende produksjon og består av tre verkserier: Touch, Object og Brush.
Yosefs verk motstår formell kategorisering og befinner seg i skjæringspunktet mellom maleri og skulptur. Hans ukonvensjonelle behandling av malerier inkluderer å trekke lerreter av rammene slik at bildene blir krøllete og forvrengt, og strukturer som støtter maleriene blir synlige. Denne lekne håndteringen av materialer bidrar til den taktile, kroppslige tilstedeværelsen som er iboende i opplevelsen av hans verk, samtidig som den tilfører en slu, forstyrrende kraft til stykkene. Kunstneren tilskriver sin kompositoriske og materielle subversivitet til sin egen marginaliserte identitet, og uttaler: «Både jobben min som kunstner og min erfaring som queer mann tvinger meg til å lete etter og revurdere historiene og betydningene samfunnet pålegger materiale, objekter og mennesker.» Faktisk gjenspeiles kunstnerens queerness gjennom hele hans arbeid – utover skildringer av homoerotisk begjær, har verkene sin egen rytme og gjentatte språk av marginalitet og subversjon.
Touch og Brush utforsker begreper som taktilitet og nærhet. Abstrakte menneskelige former, noen ganger delvis kuttet ut av rammen, forvrengt eller uskarpe med sveipende penselstrøk, fyller bildene i denne serien. Serien har en tåkete, nesten kinematisk kvalitet, med figurer som ofte virker fjerne og akkurat utenfor betrakterens rekkevidde. Selvportretter inkludert av kunstneren viser et vesen i en tilstand av å bli, skjult og flyktig. Det er en ubestridelig kroppslighet i bildene, en lekende erotikk og en utforskning av queer begjær. Tunger slikker luften; ansikter presses mot usett hud… muligheten for berøring blir stadig forhindret av komposisjonen, noe som øker den erotiske spenningen i verkene.
Object er både en øvelse i form og en utforskning av kunstnerens identitet i skjæringspunktene mellom nasjonalitet, etnisitet og religion. Blanke lerreter manipulert over rammene har en skulpturell kvalitet og åpner for fullstendig eksperimentering med form og tekstur. Gjentakelser av bilder introduserer en unik rytme i serien, som går i loop og trekker blikket mot variasjon og forvrengning. Dette stadig skiftende fokuset bygger opp mot en drømmeaktig, forbigående atmosfære – en som reflekterer Yosefs minner om hans aner og hjemland, hans komplekse identitet som en queer araber, og blandet arv som han søker å knytte seg til gjennom sitt arbeid: «Jeg undersøker de mange dimensjonene av min identitet og bakgrunn. Det er en reflekterende praksis som ikke beskriver min arv utelukkende innenfor min arv. Gjennom gjenbesøk av bilder og engasjerende praksiser med repetisjon, arbeider jeg med minner og erindring.»