«Hun samler materiale kultur og overflaten av ting—drevet av materialer og deres økonomier, kjemikalier og deres egenskaper, bilder og deres historier, teknologier og deres oversettelser, paranoia og dens erotiske resonnementer—for informasjonen om deres transformasjoner, det som sakte dukker opp, korrodert eller i blomst, i angst eller i ekstase, i eros eller dets reklamer.»
—Quinn Latimer
Mimosa Echard henter fra biologisk forskning, historien om eksperimentell kino, og hennes personlige biografi for å skape verk som sammenfletter seksualitet, persepsjon og kunstighet.
Hun arbeider på tvers av ulike medier—fra skulptur til installasjon og videospill—hennes praksis formes av kontinuerlige og ofte motstridende prosesser av absorpsjon, akkumulering og sirkulasjon, som hun sporer på tvers av domener så varierte som populærkultur, metabolske systemer og elektromagnetiske fenomener.
Oppmerksom på det usynlige—eller latente—potensialet i materialene sine, undersøker Echards sammensetninger og installasjoner grensene for språket i å gripe hennes objekter, og åpner rom for enestående og ikke-normative assosiasjoner.
Mimosa Echard: Lies er den første monografien dedikert til kunstnerens arbeid, utgitt i samarbeid mellom Mousse Publishing og Galerie Chantal Crousel, med støtte fra galleriet Martina Simeti. Boken er også mottaker av 2024 «soutien à l’édition» fra Cnap – Centre national des arts plastiques. Volumet inkluderer tidligere upubliserte tekster som inviterer leserne til å engasjere seg dypt, og fra flere perspektiver, med Echards praksis. Essays av Amelia Groom og Devrim Bayar gir historiske, kritiske og teoretiske innsikter; Daphné B. bidrar med en poetisk introduksjon; og en dialog mellom Mimosa Echard og Dominique Gonzalez-Foerster beriker boken med en kunstner-til-kunstner-utveksling. Volumet inneholder også en gjenutgivelse av Quinn Latimers essay om Echard, opprinnelig publisert på TextWork, den redaksjonelle plattformen til Fondation Pernod Ricard.
Grafisk designer Julie Peeters samarbeidet tett med Echard om katalogens design. Bilder som følger tekstene og temaene utviklet av forfatterne, kompletteres av en serie fotografier fra kunstnerens personlige arkiver—film-basert dokumentasjon av hennes studio og utstillinger, publisert her for første gang. Denne åpningsdelen tilbyr et intimt perspektiv på prosessene med å lage og stille ut. Den følges av en andre del, som presenterer, i et inventarformat, de «offisielle» visningene av utstillingene i deres endelige form.