Mocafico Numero Volume 7

I 1999 grunnla Babeth Djian — moteredaktør og avantgarde stylist — Numéro, et parisisk magasin nå kjent for sin unike og dristige estetikk som kombinerer mote og samtidskunst. Fra det første nummeret, og deretter veldig regelmessig, gir Babeth Guido Mocafico frie tøyler for de avsluttende sidene i magasinet. Fri og uten diktat, benytter fotografen anledningen til å skape uforanderlige og provokative stilleben innen de store sjangrene i fotografi som arkitektur, landskap eller naken. Denne plattformen, et sted for innovasjon og eksperimentering, lar ham gi fritt spillerom til sin fantasi, for å tilby et avvikende, kritisk blikk på vår samtidige verden preget av forfengelighet. I 2016 samlet bokssettet Mocafico / Numéro alle seriene fra 1999 til 2016 i 6 volumer. Her er volum 7. Den italienske stillebenfotografen Guido Mocafico ble født i Sveits; han deler for tiden tiden sin mellom hjemmet sitt i Sveits og studioet sitt i Paris. Guido Mocafico har blitt anerkjent som en samtidsmester innen stilleben. Hans interesse for denne mest klassiske av kunstformer startet tidlig mens han studerte fotografi ved Vevey School i Sveits. Han fokuserte først på kommersielle og reklameprosjekter for merker som Chanel, Clinique, Dior, Gucci, Armani og YSL. Bildene hans har blitt publisert i en rekke magasiner gjennom årene, inkludert Vogue US, Vogue France, Harpers Bazaar, The Face, Wallpaper og Numéro. For mer enn tjue år siden begynte han å utvikle personlige prosjekter, adskilt fra sine kommersielle prestasjoner; disse resulterte fra hans personlige lidenskaper. Han utforsket de valgte temaene dypt, først med forskning, for å få en grundig forståelse av emnene sine. Emnetemaene er varierte og tallrike: innen arkitektur, med sine serier Brasilia/Beirut; Medusa, maneter; Serpens, slanger; Aranea, edderkopper; Guns and Roses; Movement, fine klokker; Nature Morte, banketter og blomsterarrangementer, en tolkning av nederlandsk stilleben, og nylig Blaschka — glassmodeller, av far og sønn-duoen Leopold og Rudolf Blaschka. Arbeidet hans har vært utstilt internasjonalt siden 1999, inkludert steder i London, Paris, München og Tokyo. Ulike bøker har blitt publisert som omfatter hans personlige prosjekter: Venenum (2005), Medusa (2006); Serpens (2007); Movement (2008) og Stilleven (2012), utgitt av Steidl.

Utgitt av Patrick Remy Studio.