Når vi ser et lagringssystem, og jeg snakker om alle slags lagringssystemer, en fruktboks eller et mellomstatlig lagringsanlegg for ballistiske våpen, blir vi minnet om alle tingene som har blitt holdt trygge, transportert og beskyttet siden begynnelsen. Men noe skjedde på 1800-tallet: vi gikk fra et samfunn av håndverkere til et samfunn av industrialister, fra byen til storbyen, og vi hadde alle disse nye objektene å ta vare på og transportere fra sentrum til periferien og tilbake igjen.
— Matthew Holman
Inspirert av et Kung-Fu-magasin fra 70-tallet, er Plaster et samlerobjekt av et postermagasin hvor hvert nummer er dedikert til en ledende kreativ praksis i dag. Nummer 6 er sentrert rundt det ledende designstudioet Perron-Roettinger, og lanseres 6. oktober 2022.
Utformet av brødrene Milo Astaire og Finn Constantine, er hvert nummer av Plaster helt skreddersydd og designet i et organisk samarbeid med den utvalgte kreative. Tidligere numre inkluderer Harley Weir, Kenny Scharf, Harland Miller og Kudzanai Violet-Hwami. The Face sa 'i motsetning til tradisjonelle magasiner, er hvert nummer helt dedikert til coverstjernen, og er formatert som en samlerplakat,’ mens SHOWstudio la til at Plaster er en ‘publikasjon for ungdom besatt av samtidskunst, som gir unik, intim tilgang til dagens idoler i kunstverdenen.’
Grunnlagt av Willo Perron og Brian Roettinger, har Perron–Roettinger opparbeidet seg et respektert internasjonalt rykte for design-samarbeid med merker som Nike, Helmut Lang og Roc Nation. De har designet Jay Zs 4:44 album visuelle identitet, butikkinteriører for Skims, Stüssy og Yeezy Studio; og publikasjoner for kunstnere som Yoshitomo Nara, Alex Israel og Henry Taylor. Kanskje mest kjent for sine ambisiøse og ikoniske scenedesign, har duoen samarbeidet med noen av verdens ledende innspillingsartister: Rihanna, Jay-Z, Florence + The Machine, Kanye West, Tame Impala, The XX, Kid Cudi og Drake, ofte med skreddersydde animasjoner sammen med monumentale lysinstallasjoner for å skape oppslukende og ærbødige omgivelser for opptredener. For Plaster har duoen fullstendig redesignet det fysiske oppsettet av magasinet. Fortsatt med sin eksperimentelle tilnærming, fungerer dette nummeret som et konseptuelt kunstverk. I stedet for å brettes til en A1-plakat, får leserne instruksjoner om å brette magasinet – i seks trinn, origami-lignende – til en
form som ligner en futuristisk kurv-boks. Det tredimensjonale, skulpturelle designet utfordrer den klisjéfylte flate måten magasiner vanligvis forstås på og hvordan plakater vanligvis formateres. Baksiden er
laget av et speilvendt materiale som reflekterer omgivelsene til plakaten direkte inn i leserens synsfelt.
Fordelt gjennom magasinet finnes fragmenterte tekster av Matthew Holman, foreleser i engelsk ved University College London og fast bidragsyter til Frieze og The Art Newspaper. De spekulative tekstene utforsker forskjellige måter vi bruker bokser på. Fra daglig FedEx-frakt til oppfinnelsen av Origami, eller måtene kunstnere som Joseph Beuys og Marcel Duchamp subversivt har omdefinert dem på, spør de engasjerende og fantasifulle tekstene hvorfor bokser – som tidskapsler – har en så spesifikk menneskelig resonans.