Sampled History

En gang i måneden under renoveringen av De Garage samlet Kris Van Dessel en prøve av rusk fra stedet. I perioden fra mars 2013 til desember 2014 tok han totalt 22 prøver, som han nøye filtrerte og omhyggelig lagret i kronologisk rekkefølge i sitt atelier, deres midlertidige hvilested. Disse ble bevart i gjennomsiktige beholdere, som begynte å danne en stablet fremstilling av dempede jordfarger som viser de geologiske lagene av renoveringens gradvise fremgang. Den resulterende stabelen ville ikke sett malplassert ut i et arkeologisk forskningsanlegg. Kunstnerens subtile tilstedeværelse midt i all aktiviteten på byggeplassen må ha virket ganske ubemerket. Denne tett rytmiske serien av handlinger manifesterer seg i soloutstillingen Sampled History, hvor kunstneren har overført prøvene til utstillingsrommet i en enkel, geo-kunstnerisk gest. Han blander hver prøve av materiale med en bestemt mengde vann og påfører disse emulsjonene på veggene i utstillingsrommet, ved å bruke en syntaks av påfølgende, kronologiske lag.

Sampling betyr å låne et karakteristisk stykke av en annen skapelse med intensjon om å innlemme det i eget arbeid. Prinsippet ble først observert midt på 1900-tallet i den franske musikalske bevegelsen Musique Concrète, hvor eksisterende lyder ble innlemmet i lydkollasjer. Noe lignende kan observeres her i denne konteksten. Gjennom den skjematiske, geologiske fremstillingen av renoveringsprosessen blir arr etter tidligere kunstneriske produksjoner synlige i epidermis til utstillingsrommet. Arkeologien av kulturell produksjon i De Garage blir gradvis avslørt av kunstneren. Denne intervensjonen minner om et minne — om enn invertert — av Pierre Huyghes intervensjonsverk «Timekeepers». Her gir lag-på-lag eksponeringen av slettede presentasjoner i veggens maling vei for Van Dessels rettsmedisinske deteksjon av spor over veggens overflate. De nøye påførte pigmentene børstes bort med ekspertise etter at en viss tørketid har tillatt at det tilsatte vannet har fordampet. Karakteristisk for Van Dessels nyere arbeid er det tilbakevendende prinsippet om fullstendig å returnere råmaterialene han har brukt i sin kunstneriske prosess til jorden. Stoffene returneres til sitt opphav — som en feltopptak spilt av på stedet der det ble tatt opp.

Kris Van Dessels arbeid skal ikke kategoriseres som en serie produserte artefakter bundet til eller plassert i et utstillingsrom. Hans arbeid kan heller beskrives som å tilby tverrsnitt av oppdagelser gjort håndgripelige — resultatene av poetisk-kunstnerisk forskning, presentert her som tankemat for betrakteren. I tillegg til renoveringsarbeidene som fundamentalt har endret arkitekturen i rommene, har Kris Van Dessel, med største diskresjon, skapt et parallelt rom som bryter gjennom det etablerte tid-rom-kontinuumet. Det er fantastisk å gå seg vill i hans arbeid, det vil si, når du først har krøpet gjennom den formelle, syntaktiske stien av påfølgende, kronologiske, todimensjonale lag; når du når lyset i enden av ormehullet, er du fri til å reflektere over hva som har vært og hva som kan bli i fremtiden for det trygge tilfluktsstedet som er kunsten — nå sikkert mer essensielt enn noen gang.

‘(…) Med andre ord, å oppfatte helheten er å la fragmentene bli fortrengt.’ Robert Smithson. (Beatrijs Eemans)