Echoing Exhibition Views: Subjectivity in Post-Digital Times

Édité par A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), Introduction par A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), Textes de Melanie Bühler, Erika Landström, Agnieszka Roguski Lorsque l'exposition entre dans le domaine numérique, comme cela se produit de plus en plus aujourd'hui lorsque la présentation de l'art et de la culture peut être appréciée individuellement derrière des écrans, comment la vue de l'exposition se diffuse-t-elle optiquement, techniquement et culturellement ? Et comment cette transformation fait-elle écho à la nouvelle compréhension de la subjectivité ? Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times explore les différentes modalités médiatiques et les changements intersubjectifs qui suivent le moment de la visite d'une exposition physique aujourd'hui. Elle prend la vue numérisée de l'exposition comme point de départ pour des réflexions artistiques et théoriques sur la culture post-digitale, l'hyperréalité et sa relation à la subjectivité. En se concentrant sur le potentiel transformateur de l'exposition en tant que vue circulante, cette publication interroge comment elle se transfère à nouveau dans un mode subjectif de perspective à travers le prisme artistique. Alors, qu'est-ce qui est en jeu lorsqu'une exposition circule sous forme de vue numérique ? Et comment sa présence numérique affecte-t-elle et transforme-t-elle à son tour l'expérience subjective de voir une exposition physique ? Avec des images de João Enxuto & Erica Love, Calla Henkel & Max Pitegoff, New Noveta/Yair Oelbaum, SANY, Hanna Stiegeler, Jasmin Werner, et Jonas Paul Wilisch, ainsi que des textes de Melanie Bühler, Erika Landström, et Agnieszka Roguski, cette publication rassemble des artistes, conservateurs et écrivains qui cadrent ces questions à travers une variété de pratiques et de médias. Elle aborde ainsi une approche auto-réflexive et critique du médium et du format—comprenant l'exposition comme une vue fluide et diverse. Comment notre regard sur les expositions est-il influencé par leur re-/présentation numérique sur internet ? Comment l'art peut-il affecter de manière créative les vues d'installation normalisées et circulantes––et articuler ainsi une vue subjective ? Et surtout, comment les normes apparemment objectives et la subjectivité s'influencent-elles mutuellement ? La publication Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times se concentre sur la subjectivité de la documentation d'exposition supposée objective. Il s'agit de la manière dont les artistes réalisent une sorte de vue subjective lorsqu'ils présentent une exposition––en termes d'aspects performatifs, spatiaux, visuels ou technologiques––et comment cette vue peut élargir, refléter ou critiquer la revendication standardisée des vues d'exposition. Pour Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times, un total de sept positions artistiques internationales expriment leur interprétation personnelle de la « vue d'installation ». Leur polyvalence disciplinaire est primordiale, offrant une approche multifacette et complexe du sujet. La photographie artistique, l'illustration, l'art conceptuel et la performance répondent ensemble à l'objectivité apparente émanant de la documentation d'exposition et de la vue photographique d'installation. Le médium d'exposition façonne toujours l'œuvre, c'est pourquoi la forme du livre devient le lieu d'une tension visuelle entre spécification et ambiguïté. Pour souligner la modification comme acte productif, A. R. practice a interféré avec les standards de production du livre et utilisé une technique d'impression spéciale en trois couleurs RVB au lieu du CMJN. Le RVB (rouge vert bleu) est la gamme de couleurs numériques et fait référence au format en ligne. Cependant, cela évoquera des effets expérimentaux pour ce format analogique. Le principe directeur est l'idée de transformation à travers divers médias et formats. Ainsi, les artistes présentés représentent une pratique où divers médias et espaces se croisent ; de l'exposition virtuelle sur internet à l'espace d'exposition réel jusqu'à l'image photographique de l'exposition. Toutes les œuvres deviennent des pratiques d'exposition indépendantes et des œuvres d'art. TABLE DES MATIÈRES Éditorial (A. R. practice : Ann Richter & Agnieszka Roguski) Essais : In Other Words, Please be True (Melanie Bühler) Subjective Exposure (Agnieszka Roguski) Professionalized Reenactment (Erika Landström) Œuvres présentées : João Enxuto & Erica Love « Anonymous Paintings » (2011–) Calla Henkel & Max Pitegoff « Schinkel Klause » (2016) New Noveta/Yair Oelbaum « Violent Amurg » (2017) SANY « Acting Untitled » (2009-2018) Hanna Stiegeler « Untitled » (2015) Jasmin Werner « Observational Games » (2016) Jonas Paul Wilisch « the work: a series of installation views » (2016/2017).

Publié par Onomatopee.