Fieldwork for Future Ecologies

Rassemblant les contributions d’artistes, d’écrivains et de théoriciens, « Fieldwork for Future Ecologies » aborde le rôle que la pratique artistique et la recherche basée sur l’art jouent dans l’élargissement des notions de travail de terrain. À la fois manuel pour la recherche et la pratique et spéculation philosophique, ce livre offre une opportunité unique d’explorer des modes de travail dans des climats et terrains extrêmement divers en utilisant l’image, le son, le mouvement et d’autres technologies sensorielles. Il propose également des interventions plus créatives et spéculatives sur l’idée et la localisation même du « terrain ».

En se concentrant sur une série de projets issus de différentes localisations géographiques et situations, le livre met en lumière la contribution cruciale que l’art peut apporter aux études environnementales et climatiques, offrant une intervention précieuse dans les discussions actuelles sur la pratique et la recherche artistiques. « Fieldwork for Future Ecologies » présente une série de propositions et de spéculations : des pratiques radicales pour des temps radicaux.

Auteurs contributeurs : Angus Carlyle, Alliance of the Southern Triangle/AST (D Bauer, F Grodin, P M Hernandez, E Kedan), Bianca Hester, Bridget Crone, David Burns, Henriette Gunkel et Eline McGeorge, Imani Jacqueline Brown, Julie Gough, Kate Pickering, Kreider + O’Leary, Kristen Sharp, Melody Jue, Nicholas Mangan, Philip Samartzis, Polly Stanton, Ruth Maclennan, Sam Nightingale, Saskia Beudel, Simon O’Sullivan, Susan Schuppli, Therese Keogh.

Biographie de l’éditrice : Bridget Crone est maître de conférences en Cultures Visuelles à Goldsmiths, Université de Londres. Son travail en tant que commissaire d’exposition et écrivaine se situe à l’intersection entre théorie et pratique ; son travail tisse des liens entre différents champs de pratique pour proposer de nouvelles formes de rencontre entre corps et image. Parmi ses ouvrages : The Edinburgh Companion to Curatorial Futures (édité avec Bassam El Baroni), à paraître chez Edinburgh University Press, et The Sensible Stage: Staging and the Moving Image, Intellect / University of Chicago Press, 2017. Ses essais récents incluent : « Future » (2019, avec Henriette Gunkel, The Bloomsbury Handbook for 21st Century Feminist Theory, Londres : Bloomsbury) ; « Flicker-time and Fabulation: from flickering images to crazy wipes » (2017, Fictions and Futures, Londres : Repeater Books) ; « Liquid States and the Image » (2015, Technologism, Monash University Museum of Art, Melbourne).

Sam Nightingale est un artiste et chercheur travaillant dans les médias environnementaux. Il utilise des méthodologies créatives pour réimaginer et représenter les complexités spectrales et matérielles du colonialisme de peuplement, de l’extractivisme et de leur impact environnemental, éthique et politique continu sur les mondes humains et non humains. Nightingale participe à divers projets interdisciplinaires, notamment en animant des laboratoires de terrain et en collaborant avec des communautés rurales, des scientifiques, des géographes et des sociologues en Europe et en Australie. Il est membre du Centre for Research Architecture (Goldsmiths, Université de Londres) – un groupe international d’artistes-chercheurs travaillant à l’intersection de l’architecture, du droit, des médias et des sciences climatiques, où il est également doctorant. Il est chargé de cours à la School of Architecture du Royal College of Art.

Polly Stanton est artiste et réalisatrice. Ses films et installations se concentrent sur des sites contestés, présentant le paysage comme un champ de négociation politiquement chargé, imbriqué dans l’histoire, la technologie et le capital. Le son et l’écoute jouent également un rôle crucial dans le travail de Stanton, comme processus d’accordage et moyen de prêter attention à ce qui est invisible et exclu. Le mode de travail de Polly est expansif et basé sur le site, sa pratique croisant plusieurs disciplines telles que la production cinématographique, le design sonore, la recherche de terrain, l’écriture et la publication. Polly a exposé largement en Australie et à l’étranger et a reçu de nombreuses bourses et programmes de résidence d’artiste. Elle est enseignante-chercheuse à la School of Media and Communication de RMIT.