I want your meat & cheese, blood & pie

"I want your meat & cheese, blood & pie" est un livre d'images collaboratif des artistes britanniques Julie Verhoeven et Alan Faulds, dont les œuvres - créées en réponse l'une à l'autre - sont superposées et collées ensemble dans la publication.

Les deux partagent une passion pour la culture pop, la mode, la performance, le macabre et les snacks au maïs un peu kitsch. Leur amie commune, Laura Alridge, de KMAdotcom, un collectif d'artistes avec et sans différences d'apprentissage, a proposé qu'Alan et Julie se rencontrent en ligne, pour voir s'ils pouvaient s'inspirer mutuellement pendant le confinement.

Et ils l'ont fait. « Rencontrer Alan et m'inspirer de son travail a eu un effet immense sur moi et ma production artistique », dit Verhoeven. « J'ai retrouvé l'énergie de dessiner à nouveau et je me soucie moins du résultat, ou de la façon dont le travail est perçu, mais simplement de profiter du voyage. Alan a une énergie intrépide et une habileté délicate avec le pinceau et le stylo. Ses performances improvisées sont contagieuses et joyeuses, et cette énergie a profondément influencé mon attitude envers la vie et le travail », explique Verhoeven.

 Au cours de 18 mois, Alan et Julie se sont rencontrés en ligne chaque semaine, ont créé des œuvres ensemble et ont développé un partenariat de travail. Chaque semaine, le duo préparait des sources et des inspirations sur lesquelles ils s'appuyaient tous les deux, ainsi qu'une playlist sur laquelle ils dansaient. Lors de leurs sessions, ils se déguisaient, se maquillaient, puis se retrouvaient avec leurs accessoires. Il n'y avait pas de processus clair pour créer des œuvres cependant : le duo travaillait de manière intuitive, s'amusant à « improviser », comme le disait Verhoeven.

Ce livre est une manière de formaliser leur travail, mais sans structure. Dessins, collages et photos de leurs déguisements sont découpés et combinés sur les pages. La publication se compose d'esquisses et de résultats de leurs rencontres, et reflète leur relation en développement, documentée par la photographe Annie Collinge. « Notre travail en réponse l'un à l'autre et ensemble est un mélange tumultueux et savoureux de mode, horreur et humour, avec une touche kitsch. Nous aimons nous déguiser et bouger au rythme de la musique et faisons confiance au fait que le résultat créatif est honnête, non filtré et viscéral », déclare Verhoeven.

Julie Verhoeven (1969) est une artiste britannique qui privilégie les visuels et le mouvement plutôt que le dialogue comme moyen direct de communication et d'expression. Sa formation formelle est en design de mode et elle est principalement connue pour son travail d'illustratrice de mode dans les années 2000. Verhoeven a collaboré avec des marques telles que Marc Jacobs, Louis Vuitton, Versace et Chloe, entre autres. Verhoeven expose régulièrement à l'international et est conférencière sur les cours MA Fashion à Central Saint Martins, Londres. Le Victoria & Albert Museum a acquis une grande archive des œuvres de Verhoeven pour sa collection permanente.

Alan Faulds (1983) est un artiste britannique et membre de KMAdotcom. Il porte un vif intérêt à la performance, nourri par son expérience en danse. Ses dessins, sculptures et performances sont parfois contrôlés, parfois spontanés, issus d'une vie entière d'engagement et d'observation de la culture populaire. Ses dessins à l'encre sur papier illustrent son énergie, qu'ils soient à grande échelle, utilisant un pinceau monté sur une perche, ou travaillant minutieusement avec un stylo à pointe fine. Ses marques sont pleines de mouvement expressif.

Artlink Edinburgh & the Lothians rassemble les gens pour explorer les possibilités, utilisant l'art comme catalyseur pour susciter de nouvelles idées et solutions, en réponse à la marginalisation des personnes au sein des systèmes de santé et de services sociaux. Dans ce cadre, Kiss My Artist (KMAdotcom) est un atelier d'artiste basé à Midlothian qui inclut des artistes avec des différences d'apprentissage. Les artistes travaillent ensemble sur des projets individuels et collaboratifs, créant de nouvelles formes d'expression de soi et promouvant des pratiques artistiques magnifiquement innovantes.