Kerim In The Sky With Seiler

Au milieu des années quatre-vingt-dix, Kerim Seiler peint le mobilier urbain de Zurich sur des morceaux de panneau de fibres trouvés. Le design quotidien choisi sert d'objet prêt à peindre et est consigné en pictogrammes. Les peintures de Seiler se dissolvent en éléments uniques devenant tridimensionnels. Son travail devient praticable et peut être vu de derrière. On se tient à l'intérieur de l'image, "à l'intérieur de l'extérieur", pour ainsi dire. La clarté et la praticabilité confèrent à l'œuvre de Seiler la revendication de sculpture sociale, sans dépendre de contentieux fondamentaux. Par la flexibilité et l'humour, les sculptures dégagent une qualité intégrative. L'œuvre de Kerim Seiler est toujours en déplacement et parfois l'invitée de gens sympathiques. A. C. Kupper

Publié par Nieves.