Liminal Figures

Liminal Figures est une anthologie d’entretiens avec quinze artistes et collectifs dont les pratiques se déploient dans des contextes culturels, géographiques et linguistiques mouvants. Coéditée par GYOPO et The Floorplan, la publication examine la manière dont une génération d’artistes nés dans les années 1980 et 1990 travaille dans des conditions de mobilité, de traduction et d’appartenance multiple. Parmi les artistes présentés figurent Jesse Chun, Johanna Hedva, Skye Jin, Lotus L. Kang, Cindy Ji Hye Kim, YoungEun Kim, HaeAhn Paul Kwon Kajander, Heesoo Kwon, Hyeok Lee, Jeewi Lee, Maia Ruth Lee, Na Mira, Gala Porras-Kim, TJ Shin et Rachel Youn. Conçu dans le prolongement de l’enquête amorcée avec K-Artists (2023)—la première anthologie en anglais d’entretiens avec quarante-sept artistes coréens émergents—, Liminal Figures ne cherche pas à étendre ni à renforcer un cadre catégoriel. Au contraire, l’ouvrage s’éloigne des identifiants figés pour examiner comment les situations intermédiaires sont vécues, négociées et produites par la pratique artistique. La publication est cosignée par Hyunjoo Byeon et Je Yun Moon, qui ont développé ce projet au fil d’un dialogue suivi avec une jeune génération d’artistes coréens de la diaspora, dont les pratiques habitent et explorent de la manière la plus convaincante des positions instables. La collaboration avec GYOPO élargit encore cette perspective, en abordant la diaspora non comme un récit unique, mais comme un ensemble de conditions vécues, façonnées par la migration, la rupture et les possibles. Structuré autour de conversations menées entre 2024 et 2026, le livre fait du dialogue un lieu où ces tensions restent actives. Plutôt que d’effacer les différences, les échanges laissent visibles l’hésitation, l’approfondissement et l’expression partielle, sans chercher à les résoudre. Il en ressort un processus marqué aussi bien par des moments de révélation que par des ellipses—où la traduction n’est jamais complète et où la compréhension demeure provisoire. Dans les différentes pratiques des artistes présentées au fil de la publication, le langage apparaît comme un terrain contesté, la matière comme une substance qui se transforme et se dégrade, et les institutions comme des cadres qui organisent et restreignent la visibilité et le savoir. D’autres pratiques s’ouvrent à des registres spéculatifs ou cosmologiques qui déplacent les perspectives centrées sur l’humain, ou travaillent le son, le récit et le texte comme des structures fluides permettant de penser le déplacement et l’histoire. La publication s’ouvre sur une préface de GYOPO et s’achève sur un texte de Diana SeoHyung, qui circule entre poésie, adresse épistolaire et histoire familiale, prolongeant les conversations des artistes par des réflexions personnelles sur l’intimité, le langage et la migration. Au lieu de proposer un cadre unifié, Liminal Figures maintient ouvertes des positions contingentes et relationnelles, sous forme de questions. La liminalité n’y est ni une condition ni une identité figée, mais un mode de travail—continuellement produit, négocié et reconfiguré. En ce sens, le livre présente la conversation non pas simplement comme un moyen de documentation, mais comme une méthode pour aborder les complexités de la pratique artistique contemporaine.