Marfa Sounding

Ce livre est une extension des conversations commencées lors de Marfa Sounding, une exploration de trois ans des processus acoustiques d’un lieu spécifique, qui a débuté en 2015 par une résidence curatoriale avec Fieldwork Marfa, un programme international dirigé par les Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, France ; l’École des Beaux-Arts de l’Université de Houston ; et la HEAD, Genève. Se concentrant sur le « décalage de phase » en musique, particulièrement en lien avec les premières expériences du minimalisme et les artistes dont les pratiques s’étendent des années 1960 à aujourd’hui, Marfa Sounding a accueilli des écrivains de divers horizons — compositeurs, théoriciens du son, critiques d’art, historiens de la danse, cinéastes, éducateurs, étudiants, conservateurs et archivistes — qui considèrent la performance comme un point de départ pour réfléchir à l’intersection de la musique, du minimalisme et du politique. Marfa Sounding a traité le son comme un cadre pour comprendre comment l’art s’intègre, envahit et est effectivement produit par son contexte. Les espaces de Marfa sont également devenus des cadres pour le son en tant qu’expérience individuelle et collective, où les gens se rassemblent en un lieu et un temps spécifiques, dans un site qui les enveloppe. Édité par Jennifer Burris & Ida Soulard Artistes : Alvin Lucier et Éliane Radigue avec Charles Curtis ; Anna Halprin avec Phillip Greenlief, Rashaun Mitchell, Silas Riener, Nina Martin et Stephen Petronio ; Tarek Atoui avec Amma Ateria, Jad Atoui et Robert Aiki Aubrey Lowe Textes de James Fei ; Jennifer Burris ; Erik DeLuca ; Ida Soulard ; Maria Chávez ; Janice Ross ; Andrew Abrahams en conversation avec Cate Cole Schrim ; Wendy Vogel ; Claudia La Rocco ; Ian Lewis ; Amma Ateria en conversation avec Caitlin Murray ; Jad Atoui en conversation avec Claire Amiot ; Robert Aiki Aubrey Lowe en conversation avec Anthony Elms ; Sabrina Tarasoff