Mocafico Numero Volume 7

En 1999, Babeth Djian — rédactrice mode et styliste avant-gardiste — a fondé Numéro, un magazine parisien désormais célèbre pour son esthétique unique et audacieuse alliant mode et art contemporain. Dès le premier numéro, puis très régulièrement, Babeth donne carte blanche à Guido Mocafico pour les pages de clôture du magazine. Libre et sans subir aucun diktat, le photographe saisit l'occasion de créer des natures mortes immuables et provocantes, les grands genres de la photographie tels que l'architecture, le paysage ou le nu. Cette plateforme, lieu d'innovation et d'expérimentation, lui permet de laisser libre cours à son imagination, d'offrir un regard décalé et critique sur notre monde contemporain fait de vanité. En 2016, le coffret Mocafico / Numéro a rassemblé toutes les séries de 1999 à 2016 en 6 volumes. Voici le volume 7. Le photographe italien de natures mortes Guido Mocafico est né en Suisse ; il partage actuellement son temps entre son domicile en Suisse et son studio à Paris. Guido Mocafico est reconnu comme un maître contemporain de la nature morte. Son intérêt pour cette forme d'art la plus classique a commencé tôt, lors de ses études de photographie à l'École de Vevey en Suisse. Il s'est d'abord concentré sur des projets commerciaux et publicitaires pour des marques telles que Chanel, Clinique, Dior, Gucci, Armani et YSL. Ses images ont été publiées dans de nombreux magazines au fil des ans, notamment Vogue US, Vogue France, Harper's Bazaar, The Face, Wallpaper et Numéro. Il y a plus de vingt ans, il a commencé à développer des projets personnels, distincts de ses réalisations commerciales ; ceux-ci résultent de ses passions personnelles. Il a exploré en profondeur ses thèmes choisis, d'abord par la recherche, pour acquérir une compréhension approfondie de ses sujets. Les sujets sont variés et nombreux : en architecture, avec ses séries Brasilia/Beirut ; Medusa, méduses ; Serpens, serpents ; Aranea, araignées ; Guns and Roses ; Movement, montres de luxe ; Nature Morte, banquets et compositions florales, une interprétation de la nature morte hollandaise, et plus récemment Blaschka — modèles en verre, par le duo père et fils Leopold et Rudolf Blaschka. Son travail est exposé internationalement depuis 1999, notamment à Londres, Paris, Munich et Tokyo. Plusieurs livres ont été publiés regroupant ses projets personnels : Venenum (2005), Medusa (2006) ; Serpens (2007) ; Movement (2008) et Stilleven (2012), publiés par Steidl.

Publié par Patrick Remy Studio.