Movement Research Performance Journal #60
« Read My Lips » est une expression familière aux lecteurs de longue date du Movement Research Performance Journal — si familière que la simple référence évoquera une image publiée par le collectif d’artistes GANG, une image qui se trouve au cœur de l’un des moments les plus spectaculaires du journal. Le numéro 3, avec son focus « Performance de genre », a été publié en 1991 au milieu des Guerres Culturelles de cette époque, recevant presque immédiatement une réception négative de la part des responsables gouvernementaux (le NEA menaçait de retirer le financement de Movement Research) et de nombreux membres de la communauté de la danse (qui considéraient le numéro 3 comme une provocation délibérée à la soi-disant « guerre », prenant intentionnellement une position politique que certains craignaient pouvoir compromettre le financement futur du domaine). Trente-trois ans après sa publication, le numéro 3 a développé une patine familière à de nombreuses histoires d’artistes-activistes regardées avec romantisme et nostalgie, souvent par ceux pour qui cette histoire n’est qu’un fantasme (plutôt qu’une expérience vécue). Pour le numéro actuel, le numéro 60, nous revisitons le numéro 3 en tentant de dépasser cette idéalisation en engageant une critique du contenu original. Sous la direction de quatre rédacteurs contributeurs — Amalle Dublon, Kay Gabriel, Keioui Keijaun Thomas et Anh Vo — nous avons assemblé un nouveau corpus d’œuvres principalement d’artistes trans et queer réfléchissant sur le mot-clé « genre » et sa relation à la performance contemporaine. Leur travail traverse plusieurs genres d’écriture, des essais analytiques à la poésie en passant par des scripts de performance. Alors que le genre est un sujet central pour certains, beaucoup plus de pièces dans le numéro 60 abordent ce mot-clé de manière oblique, presque évasive. Est-ce à cause de la relation punitive que l’on semble aujourd’hui attendre d’un discours politique direct ? D’un autre côté, il existe plusieurs façons de comprendre ce qui pourrait, à première vue, sembler être un refus de parler directement du genre. Peut-être que le genre en tant que concept ne peut être abordé que de manière indirecte et en relation avec d’autres façons de connaître son corps, son identité et leur relation à la vie sociale. Peut-être est-ce une manière de se défendre contre la demande d’expliquer encore et encore la fausseté du genre en tant que binaire biologique, ce qui constitue une forme de sabotage politique, une usure tactique de l’élan vers la libération par l’ignorance instrumentalisée. Certainement, le besoin d’expliquer comment les choses sont peut gêner l’imagination de comment elles pourraient être. Les œuvres assemblées dans le numéro 60 font les deux — explicitant une impasse contemporaine tout en théorisant des alternatives, ouvrant d’autres façons de répéter une relation entre le genre et la performance contemporaine de toutes sortes.