Primal Mountain

Les photographies de Primal Mountain – une œuvre emblématique de l'artiste Yuji Hamada – semblent à première vue représenter des paysages de montagne. Mais en regardant de plus près, on réalise qu'il ne s'agit pas d'une montagne au sens littéral ; ce sont des montagnes composées de matériaux artificiels qui nous sont familiers. Hamada traite souvent dans ses œuvres des thèmes de « vérité et fausseté », ainsi que de « ce qui est vu et ce qui est invisible ». Un jour, alors qu'il associait ces motifs aux expériences du grand tremblement de terre de l'Est du Japon en 2011, Hamada reçut une carte postale d'un ami – une photographie d'une montagne. Hamada fut émerveillé par la beauté et le sentiment de fausseté présents dans la photo : il commença à douter que les montagnes représentées soient vraiment des montagnes – ce qui déclencha son processus de prise de vue pour Primal Mountain. Qu'ont les montagnes qui nous font, en tant qu'êtres humains, les reconnaître comme telles ? Les paysages fabriqués dans ses photographies convainquent notre cerveau que les vues sont celles que l'on trouve dans la nature – offrant une expérience agréable et intrigante au lecteur. Primal Mountain utilise une reliure à double feuille : le verso de chaque page montre un agrandissement de l'image du recto, permettant aux lecteurs de voir l'image arrière en regardant par le côté. La reliure recrée montagnes et vallées, sa construction simulant ce motif de « ce qui est vu et ce qui est invisible » – au fur et à mesure que le lecteur feuillette les pages, elles oscillent doucement entre réalité et fantaisie. Cela pousse à s'interroger : que signifie voir ? Après les photographies, un texte est proposé par l'auteur Seigow Matsuoka, dont l'œuvre a influencé la réflexion de Hamada sur ce sujet.