Replica

« Replica » suggère une nouvelle lecture du corps et du modèle comme une image pure, un outil pur, sans se référer à aucune identité représentative, ignorant ainsi la société contemporaine actuelle sur ce que le soi devrait être. Lino fait fortement référence au photographe américain du milieu du siècle William Mortensen, qui affirme qu'un corps est simplement considéré comme « une machine qui nécessite des ajustements. » Selon Mortensen, le corps doit être la base, « la représentation de la personnalité et de l'émotion […] est sans importance et trompeuse ». Il y a une certaine déshumanisation dans l'approche de Mortensen envers le modèle, un retour du corps à un objet sans signification, devant la caméra. Mortensen voyait les modèles comme de l'argile qui forme l'image, un corps n'était articulé que par l'intention de l'opérateur. Il voulait dépouiller la figure de son émotion et de sa personnalité, afin que nous, en tant que public, puissions considérer le corps comme un accessoire formé et fixer l'image comme l'essence, et non le sujet. Dans le cas de Lino, elle est le modèle, l'opérateur / photographe, le sujet et l'image en même temps. Elle a un contrôle total. Elle a trouvé un moyen de s'extraire de la représentation et a réduit son propre corps à un objet et une image pure, presque comme une machine. « Replica » est une manifestation de la compréhension par l'artiste de son rôle devant et derrière la caméra. « Replica » est un présage d'un avenir proche dans lequel l'identité cédera à la machine insouciante de la magnification de l'image.

Publié par APE (Art Paper Editions).