zweikommasieben #28

Le son de la voix de chaque individu est considéré comme entièrement unique. Comme une empreinte digitale, sa composition est distincte, nuancée et unique en son genre. Bien que tout cela soit vrai, ce concept a été remis en question récemment par le perfectionnement des systèmes alimentés par l'IA capables d'imiter les voix à la perfection. Et pas seulement les voix, d'ailleurs, mais des styles et esthétiques entiers : une reproduction générée par IA des voix de Drake et The Weeknd intitulée « Heart on My Sleeve » a circulé cette année et a même été soumise pour considération aux Grammy Awards. C'est une chanson légitime, et une proposition qui ne fait pas seulement travailler les départements juridiques, mais permet aussi une multitude de réflexions sur l'originalité et, franchement, l'avenir de la musique. Mais comme l'avenir de la musique est un sujet vaste et intimidant à spéculer, nous voulons nous concentrer sur ce qui a été introduit ci-dessus : le numéro 28 de zweikommasieben met la voix au centre comme moyen d'expression, et souhaite approfondir ce que cela signifie : ce n'est pas seulement ce qui est entendu, mais aussi pourquoi une voix est utilisée et par qui. Cette dernière édition considère ce que signifie s'exprimer, ainsi que ses dimensions physiques, sociétales et politiques.

Honnêtement, les voix en tant que sujet peuvent être encore plus intimidantes à aborder. Leurs implications politiques sont multiples et doivent être prises au sérieux. La voix ne peut être dissociée des réflexions sur le pouvoir enraciné des attitudes, croyances et normes dominantes. L'exemple A de ces enchevêtrements complexes est une conversation que Dounia Biedermann a eue avec l'artiste sud-coréen bela. Le musicien explique comment il utilise toutes sortes de voix différentes, autres que sa voix parlée reconnaissable, pour exprimer et accéder à des émotions profondément ressenties envers son pays d'origine et son identité. « Chuchoter, grogner, crier et inspirer » l'aident à perturber les frontières culturelles du pouvoir qui contraignent et réduisent au silence historiquement les identités marginalisées. Avec cette approche, bela trouve une alliée en Krista Papista : en conversation avec Jazmina Figueroa, elle informe que son dernier album était un hommage explicite aux vies des victimes de féminicide à Chypre, et aux voix marginalisées qui ne sont pas entendues dans l'idéologie nationale chypriote. En subvertissant les genres musicaux et poétiques traditionnels, Krista Papista et bela font avancer la nécessité de queerer l'histoire et de révéler les mythes nationaux anciens et nuisibles.

Dans une histoire queer, on ne se tourne plus vers des voix dominantes et singulières, mais on élargit à un contexte polyvocal — un terme que nous rencontrons dans la contribution de l'artiste Claudia Pagès à ce numéro : à travers les outils de la lumière, des tambours et du texte, une temporalité et une lecture différentes de l'histoire sont proposées. Se désaccorder de la source dominante du discours autoritaire, et s'accorder aux voix nombreuses, nous conduit aussi à considérer l'articulation du collectif. Dans son entretien avec Helena Julian, l'artiste Tianzhuo Chen évoque la voix partagée de l'humanité dans son ensemble, et son aspiration à un état de flux et de communion.

Pour la dernière itération de la rubrique visuelle « Formations », Imane Djamil propose un portfolio de photographies prises dans la ville côtière marocaine de Tarfaya. Dans cette série, nous sommes confrontés aux limites qui peuvent être imposées à la légitimité d'expression. Nous assistons à des aperçus de la vie quotidienne, à proximité immédiate du passage migratoire maritime extrêmement précaire vers l'Europe. En entendant la voix de la communauté locale, nous prenons également conscience de celles qui manquent.

Naturellement, la voix est aussi un instrument façonné par ses limites. Pourtant, encore aujourd'hui, elle semble prévaloir sur toutes les autres formes d'expression humaine. L'étendue complète de l'utilisation de la voix et des sons produits par les individus est explorée plus en détail dans un essai de Dagmar Bosma. L'artiste et écrivaine réfléchit à l'acte et aux apparences des différentes formes de stimming, un verbe issu de la communauté neurodivergente. Bosma met en lumière la dimension sonore du stimming avec ses vocalisations et répétitions de sons et rythmes, comme un moyen à la fois d'exprimer et d'apaiser.

Un intérêt récurrent de zweikommasieben est, pour parler avec Claudia Pagès, d'être polyvocal. Les numéros précédents ont essayé d'atteindre cela en mettant en lumière toutes les personnes impliquées dans la création d'un magazine (dans le numéro #22) ou en permettant aux auteurs, traducteurs, photographes et designers de faire des notes éditoriales supplémentaires (dans le numéro #23). Cette fois-ci, les graphistes Kaj Lehmann et Raphael Schoen utilisent la matière typographique pour créer un effet similaire : différentes variantes de la même police (conçue par Lehmann et utilisée précédemment dans le numéro #17) sont appliquées pour un effet choral.

On pourrait soutenir que pour qu'une voix existe, elle doit être entendue. Dans cette 28e édition, nous souhaitons offrir exactement cela. Dans les pages suivantes, vous percevrez une multitude de voix — des rugissements aux chuchotements —, parfois désaccordées ou décalées dans le temps, avec l'intention d'être reconnues par ceux qui osent écouter.